• 뮤지컬 시카고 관람, 보기 전에 알아두면 좋아요

  

  아주 오래 전에 뮤지컬 시카고를 봤는데 (그때 봤었다 정도로 기억이 가물가물..) 최근들어 시카고 광고가 유독 눈에 띄어 덥석 예매를~ ㅎㅎ 가족과 함께 다시 한 번 보게 됐어요~간만에 뮤지컬 관람이라 많은 기대를 품고 공연장에 도착했어요.좋은 좌석은 이미 예매가 다 되버려서 2층 좌석에 자리를 잡았는데 빈 자리 하나 없이 자리가 다 차서 시카고의 인기를 실감 할 수 있었습니다. 처음엔 화려한 브로드웨이 뮤지컬 보면서 오랜만에 눈 호강해야지 했었는데,줄거리 자체는 강하고 자극적이기도 하고 당시 미국 사회의 모순적인 단면을 보여주고 있어서가볍게 넘길만한 주제는 아니라는 생각이 들어요. 오케스트라 음악도 너무 좋고, 춤도 자극적이지만 너무 멋있었어요~ 배우님들 최고!!오케스트라가 무대에 함께 오른 특이한 구.. 문화 생활 2024.07.17 더보기 ››
• 서울 실내 데이트 하기 좋은 전시회, 아메리칸 팝아트 거장 전

  

  요즘 날씨도 많이 더워지고 장마가 오기도 해서 밖에 돌아다니기 점점 힘들어지고 있어요.그렇다고 집에만 있기엔 심심하기도 하고~이럴 때 가족이나 연인, 친구와 함께 미술 전시 관람 어떠세요?미술 사조 중에서도 대중에게 친근하게 느껴지는 팝아트 거장들의 전시회가 있어지인들과 함께 다녀왔습니다.평일이고 전시회 초반이라 사람이 많지 않아서 여유롭게 사진도 찍으면서감상 할 수  있었습니다~(사진촬영 가능) 1. 전시회 소개- 전시명   : 아메리칸 팝아트 거장전- 전시 작품    : 8명의 레전드 작가들의 작품 총 180여점    (앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 재스퍼 존스,    로버트 라우셴버그, 제임스 로젠퀴스트,    로버트 인디애나, 짐 다인, 톰 웨셀만)- 전시 기간   :  2024년 5월 1일 ~.. 문화 생활 2024.07.06 더보기 ››
• 로마네스크 양식의 이해

  

  로마네스크 양식의 이해중세시대 미술에서 살펴 봤듯이  비잔틴 양식과 로마네스크 양식으로 구분 됩니다. 그 배경에 대해 다시 정리 해 보겠습니다. 로마네스크 양식로마네스크 양식은 9세기 말 ~ 12세기에 걸쳐 서유럽에서 발전한 중세 건축 양식입니다.  중세인들의 열렬한 기독교 신앙심을 보여주는 양식으로, 교회 건축을 중심으로 발전했습니다.  로마네스크 양식은 반원형 아치, 튼튼한 구조, 두꺼운 벽, 둥근 기둥, 볼트 천장, 높은 탑 등의 구조적 특징을 가지고 있습니다.  비잔틴 양식비잔틴 양식은 4세기 ~ 15세기까지 동로마 제국에서 발전한 예술 양식입니다.  기독교 문화의 영향으로 종교적 주제와 상징적 표현이 강조되었고, 금박과 화려한 장식이 특징이었습니다.  비잔틴 양식은 인간 중심적인 고대 그리스 예.. 서양 미술사 2024.05.27 더보기 ››
• 중세시대 미술의 이해

  

  중세시대 미술의 이해중세 미술은 유럽에서 약 5세기부터 15세기 말까지의 기간으로 로마 제국의 붕괴 이후에 시작하여 르네상스 시대로 넘어가는 시기까지 이어졌습니다.  이 기간은 로마 제국의 붕괴 이후부터 르네상스 시대의 시작까지 이어지는 시기로, 다양한 정치, 종교, 사회적 변화가 미술에도 영향을 미쳤습니다. 중세 시대는 전쟁과 분열, 전염병과 같은 불안한 시기와 신앙심이 강한 시기가 교차되는 시기였습니다.  이러한 정치적 불안정으로 인해 안전을 찾기 위한 신앙적 탐구가 높아졌고, 이는 미술 작품에도 반영되었습니다. 중세 미술은 종교적인 영향을 많이 받았고, 주로 기독교의 성경 이야기와 성인들의 생애, 신앙적인 주제를 다루었습니다. 주로 성당, 교회, 궁전 등의 종교적인 건축물 내부와 외부에 표현되었으며.. 서양 미술사 2024.05.26 더보기 ››
• 미니멀리즘 예술의 이해와 발전

  

  미니멀리즘 예술의 이해 미니멀리즘 예술은 미니멀리즘 철학을 기반으로 한 미술 양식입니다. 1960년대 후반에 미국을 중심으로 발전하였으며, 건축, 음악, 패션, 철학 등 다양한 분야로 확산되었습니다. 미니멀리즘은 단순함과 간결함을 추구하는 예술 및 문화 사조로, 단순한 형태와 구조, 중립적인 색상, 깨끗한 선과 공간의 활용을 중요시합니다. 이 운동은 사물의 본질을 표현하고 인위적인 요소를 최소화하는 것을 목표로 합니다. 이는 기술을 최소화하여 객체의 본질을 표현하는 데 중점을 둡니다. '미니멀리즘'이라는 용어는 '최소한의'와 '주의'를 결합한 것으로, 현대 사회에서는 단순한 생활 철학으로 재해석되고 있습니다. 이것은 필요한 것에 집중하고, 깔끔하고 단순한 구성을 선호하는 생활 방식을 의미합니다. 이러한 .. 서양 미술사 2024.04.17 더보기 ››
• 추상주의 미술 이해하기

  

  추상주의 미술의 이해 추상주의 미술은 19세기에 등장하여 점, 선, 형태, 색상과 같은 순수한 시각 요소를 사용해 예술가의 생각과 감정을 표현하는 미술 형태입니다. 이 운동은 * 야수파(포비즘), 입체주의(큐비즘), 미래파(Futurism)와 같은 다양한 예술적 접근 방식의 영향을 받아 발전했으며 예술적 가치와 표현에서 중요한 변화를 가져왔습니다. 추상주의 미술은 현실의 정확한 묘사를 시도하지 않는 비대표적 미술, 또는 비객체적 미술로도 알려져 있습니다. 추상주의 미술의 발전 배경 - 산업 혁명과 기술 발전 : 19세기 산업 혁명과 기술의 발전은 새로운 미술 형태의 탐색을 촉진했습니다. 이 시기에는 전통적인 미술에서 벗어나 새로운 표현 방식을 모색하는 예술가들이 등장하기 시작했습니다. - 예술적 움직임의.. 서양 미술사 2024.04.10 더보기 ››
• 포스트 모더니즘에 대한 이해

  

  포스트 모더니즘은 서구 모더니즘의 이성중심주의에 대한 의심을 바탕으로 모더니즘으로부터 벗어나고자 하는 서양의 사회, 문화, 예술의 총체적 운동을 말합니다. 모더니즘에 반하는 사상으로 출발한 포스트 모더니즘은 기존 사회의 주류였던 이성, 합리성, 근대성, 거대 담론 등을 해체하려는 사상적 경향을 가지고 있습니다. 포스트 모더니즘은 1960-1970년대 프랑스를 중심으로 시작되었으며, 1980년대와 1990년대에 이르러 전 세계적으로 확산되었습니다. 포스트 모더니즘의 이해와 배경 포스트 모더니즘은 모더니즘에 대한 반발로, 인간의 이성을 의심하는 사고방식입니다. 2차 세계대전, 여성운동, 학생운동, 흑인민권운동 등의 영향을 받아 60-70년대 프랑스를 중심으로 발생했습니다. 자크 데리다의 탈구축(해체주의) 사.. 서양 미술사 2024.04.08 더보기 ››
• 모더니즘에 대해 알아보기

  

  모더니즘(Modernism)은 19세기 말부터 20세기 초중반에 걸쳐 서구에서 발생한 예술, 문학, 건축, 철학 등 다양한 분야에서의 사조를 말합니다. 이 운동은 전통적인 가치와 형식에서 벗어나 거부와 혁신을 바탕으로 현대성(modernity)을 탐구하고자 했습니다. 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채, 형태, 질감 등을 자유롭게 표현하는 것을 특징으로 합니다 모더니즘은 과학적 발견, 산업화, 도시화 등 근대 사회의 변화에 대응하며, 인간 경험과 이성에 대한 신뢰, 개인주의, 자유주의 등을 강조했고 기존의 예술 작품이 가지고 있던 주제와 소재를 벗어나서 개인의 감정과 경험을 중시하는 경향이 있습니다. 모더니즘의 유래와 의미 모더니즘(Modernism)이라는 용어는 광범위한 문화적, 예술적, 사회적 변화와.. 서양 미술사 2024.04.01 더보기 ››
• 다다이즘 예술 운동의 배경과 특징

  

  다다이즘 예술 운동의 배경 다다이즘(Dadaism)은 20세기 초, 제1차 세계대전 중에 유럽에서 발생한 예술 운동으로, 전쟁과 물질주의에 대한 반발과 정신적 반항에서 시작 된 현대 미술과 문학의 운동입니다. 이 운동은 미술뿐만 아니라 문학, 음악 등 다양한 예술 분야에서 동시에 일어났으며, 모든 예술 장르를 통해 표현의 수단이 되었습니다. 다다이즘은 무질서와 비판, 도전적인 자유로움, 비관주의 등을 표현하는데 중점을 둡니다. 예술가와 작가들은 다이아이즘을 통해 기존의 예술 형식과 사회적 관습을 거부하고 근본적인 변화를 요구했습니다. 이 운동은 주로 1916년에 특히 스위스 취리히를 중심으로 시작되었습니다. 취리히는 전쟁의 중심지이면서도 중립지대였습니다. 이곳에서 많은 예술가들이 모여 다다이즘 운동을 시.. 서양 미술사 2024.03.29 더보기 ››
• 야수파(Fauvism) 미술 이해하기

  

  야수파(Fauvism) 미술 이해하기 야수파는 20세기 초 프랑스에서 일어난 미술 운동으로, 1905년부터 1907년까지 주로 활동하였습니다. 야수파라는 이름은 1905년 파리의 한 전시회에서 비평가 루이 보셀이 화가들의 작품을 보고 '야수의 우리(cage of beasts)'라고 비판한 것에서 유래했습니다. 기존의 전통적인 미술 양식을 거부하고 색채와 질감, 형태 등을 강조하는 새로운 미술 양식을 추구했습니다. 이 운동은 반자연주의를 기조로 하여 혁신적인 사조가 등장하는 20세기 미술의 발단이 되었습니다. 모더니즘 예술의 한 사조로, 짧은 기간 동안 나타났지만 미술사에 큰 영향을 끼쳤습니다. 야수파 등장 배경 20세기 초 프랑스에서 기존의 미술 양식에 대한 반발로 모더니즘 예술이 발생했으며 당시의 사회.. 서양 미술사 2024.03.26 더보기 ››
• 표현주의(Expressionism) 배경과 특징

  

  표현주의(Expressionism)는 20세기 초(1905년에서 1930년 사이)에 독일을 중심으로 일어난 미술 양식 중 하나입니다. 세계의 본모습은 인간 내면 깊숙한 곳에 있는 어떤 알 수 없는 에너지라고 생각했으며, 이러한 생각을 바탕으로 예술가들은 물리적 현실보다는 감정적 경험의 의미를 표현하고자 했습니다. 표현주의자들은 미술의 기본 목적을 자연을 그대로 재현하는 것으로 보지 않았으며, 자신들의 체험을 관람자를 위해서 표현하려고 시도했습니다. 표현주의의 배경과 특징 표현주의는 다양한 사회적, 정치적, 문화적 변화의 영향을 받아 발전한 예술 운동입니다. 이 운동은 인간의 내면을 깊이 있게 탐구하고, 감정을 솔직하고 강렬하게 표현하는 새로운 방식을 제시했습니다. - 산업혁명과 존재론적 회의감 19세기말.. 서양 미술사 2024.03.24 더보기 ››
• 팝아트 이해하기

  

  팝아트 이해하기, 등장 배경 팝아트는 1950년대 후반부터 1960년대에 이르기까지 미국과 영국을 중심으로 활발하게 전개된 현대 미술의 한 흐름입니다. 이 시기에는 대중문화가 빠르게 성장하면서 대중적인 영화, 음악, 광고, 만화 등이 사회 전반에 큰 영향을 미치고 있었고 이에 대한 예술가들의 관심도 높아지고 있었습니다.  이러한 대중문화와 대중상품을 미술의 주된 주제로 삼아, 일상에서 흔히 접할 수 있는 대중적인 요소들을 예술 작품 안으로 끌어들였습니다.  일상적이고 보편적인 대중문화의 요소들을 작품으로 표현하고자 하는 욕구가 예술가들 사이에 확산되었습니다. 이는 당시 예술계에서 주목하지 않던 대중문화의 이미지와 주제를 예술의 영역으로 확장시킨 중요한 변화였습니다. 미국과 영국 등 서구에서는 1950년대.. 서양 미술사 2024.03.21 더보기 ››
• 심벌리즘(Symbolism)과 아르 누보(Art Nouveau)의 이해

  

  1. 심벌리즘(Symbolism) 심벌리즘은 주로 19세기말에서 20세기 초에 걸쳐 프랑스를 중심으로 유럽에서 발생한 예술 운동으로, 당시 사회의 급격한 산업화와 기계 문명에 대한 반발로 시작되었습니다. 이 운동은 현실 세계의 직접적 묘사를 벗어나, 상징적인 이미지나 언어를 사용하여 인간의 감정과 영혼의 세계를 탐구하고자 했습니다. 심벌리즘은 깊이 있는 상징적 표현을 통해 보이지 않는 현실을 드러내고자 했습니다. 이는 현실 세계 이면의 심오한 진리와 인간 정신의 복잡성을 탐구하는 데 중점을 두었습니다. 작품들은 종종 꿈과 환상, 무의식의 세계를 통해 인간 내면의 심리적 상태를 탐색하며, 이를 통해 관람자로 하여금 자신만의 해석을 찾아내도록 유도했습니다. 2. 아르 누보(Art Nouveau) 아르 누보는.. 서양 미술사 2024.03.18 더보기 ››
• 초현실주의 미술의 이해와 작품

  

  초현실주의(Surrealism)는 20세기 초반에 프랑스에서 시작된 예술 운동으로, 현실 세계에서는 불가능한 상상력과 무의식적인 충동을 바탕으로 한 작품을 추구합니다. 이 운동은 문학, 미술, 연극, 영화 등 다양한 분야에서 영향을 미쳤으며, 현대 예술의 발전에 큰 역할을 했습니다. 초현실주의는 인간의 무의식적인 충동과 상상력을 강조합니다. 이는 인간의 내면에 존재하는 꿈과 환상, 무의식적인 욕구 등을 표현하고자 하는 것입니다. 초현실주의는 현실 세계에서는 불가능한 것들을 상상하고 표현함으로써, 인간의 자유로운 상상력과 창의성을 자극합니다. 초현실주의자들은 현실의 제약으로부터 벗어나, 일상에서는 경험할 수 없는 비현실적이고 비관습적인 이미지와 아이디어를 강조함으로써, 보는 이로 하여금 내면의 세계와 무의.. 서양 미술사 2024.03.17 더보기 ››
• 입체주의 미술의 배경 및 특징 이해

  

  입체주의(Cubism)는 20세기 초 프랑스에서 일어난 미술 운동으로, 기존의 회화 기법을 거부하고 대상을 분해하여 여러 시점에서 본 모습을 동시에 표현하는 것이 특징입니다. 전통적인 평면적 표현 방식에서 벗어나 물체의 입체적인 형태와 공간을 강조하는 예술적 접근법을 추구합니다. 이 운동은 주로 조각과 조형물을 중심으로 발전하였으며, 예술가들은 실제 공간과 시간을 다차원적으로 해석하고 표현하고자 하는 의도를 가지고 있었습니다. 이러한 다차원적 접근은 관람자로 하여금 전혀 새로운 시각적 경험을 선사하며, 입체적인 형태와 공간에 대한 인식을 확장시키는 데 기여했습니다. 입체주의는 조각과 회화뿐만 아니라 설치미술과 같은 다양한 장르에서도 발전을 이루었습니다. 예술가들은 현실적인 물체를 분해하고 재조합하여, 관.. 서양 미술사 2024.03.14 더보기 ››
• 후기 인상주의 미술의 이해와 작품 소개

  

  9세기말부터 20세기 초에 이르는 시기에 유럽, 특히 프랑스를 중심으로 크게 발전한 미술 운동으로, 자연과 일상 속에서 순간적인 인상을 포착하여 표현하는 것을 목표로 했습니다. 후기 인상주의 미술은 여러 가지 면에서 인상주의의 영향을 받았으나 작가의 주관적인 시각과 개인적인 표현을 강조했습니다. 자연을 단순히 재현하는 것을 넘어서, 작가들은 자신들의 감정과 해석을 작품 속에 녹여내 관람객에게 전달하고자 했습니다. 이것은 현실을 그대로 반영하기보다는 작가의 내면세계와 감정의 표현에 더 큰 가치를 두는 경향을 보여주었습니다. 이러한 접근은 관람객들로 하여금 작품 속에 담긴 깊은 감정과 메시지를 느끼게 했습니다. 또한 이 운동에 참여한 예술가들은 형식적 자유와 기술적 실험을 중요하게 여겼습니다. 더 이상 전통.. 서양 미술사 2024.03.12 더보기 ››
• 인상주의 미술의 이해

  

  인상주의 미술은 19세기말부터 20세기 초에 걸쳐 유럽에서 발전한 미술 운동입니다. '인상주의'는 클로드 모네의 작품 '인상, 해돋이’에서 이름이 유래했으며, 이는 처음에는 비판적인 의미로 사용되었지만, 나중에는 이 운동을 대표하는 명칭이 되었습니다. 이 운동은 현실을 사실적으로 그리는 대신 형식적인 표현이나 주관적 감정을 강조했습니다. 주로 빛과 색채의 변화, 인물이나 풍경의 순간적인 느낌을 포착하는 데 중점을 두었습니다. 인상주의 미술가들은 자연에서 바라보는 것을 중시했으며, 자연광 아래에서의 색채의 변화와 빛의 반사를 연구했습니다. 이들은 빛과 색채의 조합을 통해 작품에 감성적이고 감각적인 분위기를 부여했습니다. 인상주의 등장의 배경 1. 산업혁명 산업혁명으로 인해 경제적으로 발전하고, 도시가 성장.. 서양 미술사 2024.03.11 더보기 ››
• 사실주의 미술의 등장 배경과 특징 및 작품

  

  사실주의 미술은 19세기 후반부터 20세기 초반까지 유럽에서 발전한 예술적 운동으로, 현실을 현실적이고 과학적으로 정확하게 묘사하는 것을 중요시 킵니다. 이는 상세한 관찰과 사실적인 표현을 통해 현실의 묘사를 목표로 하며, 이성과 관찰에 기반을 둡니다. 사실주의 미술의 등장 배경 사실주의는 산업 혁명과 과학의 발전으로 인해 사회와 기술이 혁신되던 19세기 후반에 발전하였습니다. 이는 사회적인 변화와 함께 예술가들이 현실을 정확하게 반영하고자 하는 욕구를 불러일으켰습니다. 또한, 사실주의는 사진기술의 발달과 함께 미술가들이 사실적인 묘사를 더욱 추구하게 한 요인이기도 했습니다. 사실주의 미술은 1840년경부터 1870년대까지 발전한 미술 운동으로, 사실과 현실을 가장 정확하게 묘사하고 표현하는 것을 목표로.. 서양 미술사 2024.03.10 더보기 ››
• 낭만주의 미술의 이해와 대표 작품

  

  낭만주의는 18세기 후반부터 19세기 전반에 걸쳐 유럽에서 발전한 예술적 운동으로, 이탈리아의 르네상스 이후의 전통적인 고전주의와 이성적인 사고를 탈피하고 개인의 내면 감정과 상상력을 중시하는 것을 목표로 했습니다. 낭만주의는 자연의 아름다움, 개인적인 감정, 꿈과 환상을 강조하며, 이를 통해 예술가의 내면세계와 감성을 표현하는 데 주력했습니다. 이 운동은 주로 문학, 음악, 회화, 조각 등 다양한 예술 분야에서 영향을 미쳤으며, 로맨티시즘과 매우 밀접한 관련이 있습니다. 낭만주의 미술의 역사적 배경 낭만주의는 18세기 말부터 19세기 초에 이르는 서양 미술 및 문학의 운동으로, 신고전주의의 형식적 엄격함에 대한 반발로 일어났습니다. 프랑스혁명과 산업 혁명으로 인한 사회적 변화와 계몽주의의 이성 중심주의.. 서양 미술사 2024.03.10 더보기 ››
• 현대 미술의 역사적 배경과 특징 및 미술 사조

  

  19세기 후반 이후의 현대 미술은 산업혁명, 사회적 변화, 정치적 격동 등의 영향을 받아 큰 변화를 겪었습니다. 이 시기에는 다양한 예술적 운동이 등장하면서 전통적인 예술 양식을 거부하고 새로운 방식으로 인간의 감정과 경험을 표현하고자 했으며, 다양한 장르와 스타일을 포함하여 자유로운 표현과 실험 정신을 중시한 것이 특징입니다. 현대 미술의 역사적 배경과 예술적 특징 19세기 후반의 산업혁명은 사회와 경제의 변화를 촉발시켰습니다. 이에 따른 도시화와 산업화는 사회 구조의 변화를 초래하여 인간의 삶과 문화에 큰 변화를 가져왔습니다. 이로 인해 예술가들도 새로운 표현 방식을 모색하게 되었습니다. 식민지 확장과 국가주의 운동은 문화적 다양성을 증가시키고, 예술가들은 다양한 문화적 영감을 받게 되었습니다. 제1.. 서양 미술사 2024.03.09 더보기 ››